想必口琴，對於許多愛樂的朋友來說，是最為熟悉不過的樂器，小巧玲瓏，方便攜帶，而且價格相比吉他鋼琴等大件樂器來說，可謂是便宜之極，再加上操作又是極其的簡單，所以，總能在各處發現它的身影，且不管水準如何，人們總會拿起來吹上兩口，打發一下人生當中無所事事的時光，或庸懶、或無聊、或寂廖、或惆悵，當悠揚的口琴聲回蕩在夏日午後的宿舍，黃昏時分的操場，繁星夜綴的流光裏，可又謂是傾心之極了。
最近就得到一張口琴唱片，但有著一張頗為俗氣的封面——香港維多利亞港灣夜景照，再加一個頗為俗氣的名字——《情迷夜香港》，心想著如果音樂也是如外觀一樣俗氣的話，可真是爛俗到家了。不過還好，當動人的旋律從音響中即刻傳出時，卻頓感這張唱片非但沒有一分俗的身影，而且可謂是不同凡響，抒情的口琴聲從耳朵融入到心裏，振動的音波化為歲月的漣漪，蕩起微微的波瀾，讓人感今懷昔卻是浮生若夢，回首日月蹉跎時分已是茫然，真如戴望舒在《過舊居》裏所言“靜掩的窗子隔住塵封的幸福， 寂寞的溫暖飽和著遼遠的炊煙── 陌生的
聲音還是解凍的呼喚？…… 挹淚的過客在往昔生活了一瞬間。”
口琴的演奏者是Robert Bonfiglio，漢譯為羅伯特.邦菲利奧，上網搜索了一下，才知道是演奏界裏的一位大師級人物，五十年代出生在美國愛荷華，自從五歲時的耶誕節，在自己聖誕襪中得到一支口琴後，便已開始最初的練習，不過在其少年時代，則是學習的長笛，到17歲時覺得自己在長笛上進步不大，發展很有限，剛巧自己又迷上了口琴那動人的音色，於是改學口琴，在七十年代時，則專程離開家鄉來到紐約，接受正規的培訓，前期練習口琴的時間，每天長達於十二個小時，經過努力的耕耘後，在紐約曼哈頓音樂學院獲得碩士學位。
聆聽邦菲利奧的演奏，自然會被其深深的打動，他的樂風深情內蓄，悠然沉迷，其音色綿密寬厚，磁性儼然，引人入勝。演繹其各種抒情名曲來，寓情於靜，恬淡從容，都顯得“得心應口”，悠揚悅耳，自然展現出優雅迷人的味道。而一些旋律中所帶著的淡淡的憂傷，直教人是惘然無常了。低沉時吟哦婉轉，當真委婉生姿，高亢處亮如鴿哨，直可響遏行雲，其音色高貴幽美、如仙似聖，簡直是無與倫比！卻又如駱賓王《在獄詠蟬》之佳句“吟喬樹之微風，韻資天縱；飲高秋之墜露，清畏人知。”除了技巧出眾，音樂令人陶醉外，邦菲利奧的每張唱片都有極出色的錄音效果相佐，音色奇美，空氣感更堪直比現場親聆演奏了。
邦菲利奧有著在各大音樂風格領域間遊刃有餘的超凡能力，他既能和交響樂團合作演奏艱深的古典作品，又能輕鬆駕馭流行和藍調音樂的風格，評論界對此讚賞有加。《波士頓環球報》把他譽為“口琴大師”，說“如果沒聽過他的演奏，就根本不會相信世上竟有如此美樂”。而《紐華克星報》也這樣盛讚他的成就：“無論從哪個尺度來衡量，邦菲利奧都是一位令人擊節讚賞的音樂家，他對口琴的貢獻，就如同塞戈維亞對吉他的貢獻一樣大！”而《洛杉磯時報》更是直接，索性熱辣辣地把他叫做“口琴界的帕格尼尼”。這樣的讚揚，當然是來自於對其實力的肯定，事實上至他學習口琴淫浸多年至今，早已是煉得爐火燉青的技藝。而在其名滿天下，功成名就的背後，當然則是非比尋常的辛苦付出。邦菲利奧吹出的音色可說是獨一無二的，而且他演奏的音域也遠比別人的寬闊。曾經有人問邦菲利奧是怎麼樣做到這一點的，他回答說：“其實很簡單，最重要的就是勤於練習，我現在達到的本是人人都能達到的境界。只是一般的口琴家很少在技巧錘煉上下苦功，容易自滿，僅僅把演奏視為例行公事，所以固步自封。我現在平均每天要練習4個小時，並且不斷鞭策自己，時時尋求突破。如果有人願意一天練琴48小時，那他會吹不好才怪呢！”
邦菲利奧的這張《情迷夜香港》，演繹的都是中國名曲，且大部份都是耳熟能詳的鄧麗 君的歌曲，聽他用口琴把這些膾炙人口的名典不溫不火的娓娓道來，真是有陸放翁“小樓一夜聽春雨，明朝深巷賣杏花”之心境。看看這些曲目：《小城故事》《月亮代表我的心》《我心深處》《詩意》《又見炊煙》，早已是傳唱已久的老歌，如今用口琴來進行新的詮釋，自然是別樣的風味了，異常的風景了。除此之外，邦菲利奧另出的一些唱片，也是發燒友中的精品，如愛樂者常通用顏色名作為標記的《紫口琴》、《藍口琴》、《黑口琴》和《白口琴》等，若問一些老資格的發燒友，想必這些唱片都是如數家珍的。
邦菲利奧的唱片，都適宜於在放鬆心境，休息心情的時候傾聽，無論是夏日燦爛陽光斑斕樹蔭中的下午，還是在萬家燈火通時的晚上，他的口琴都能把你帶入一個往日時光的世界，就如同一位元記者所描述的那樣：向洛磯山脈延伸的平原，廣袤而空寂，粗礫的沙土描繪著自然不經打磨的樣貌。一列火車劃過平原向遠方駛去，如同一個孤身上路的過客……營火邊，牛仔扶了扶帽子，掏出一隻口琴，歪著頭吹起一段熟悉的旋律。婉轉地，顫動著，對遠方的思念襲面而來，沖淡了清冷的空氣。他的眼神深邃幽然，有篝火的倒影跳躍……
口琴的演奏者是Robert Bonfiglio，漢譯為羅伯特.邦菲利奧，上網搜索了一下，才知道是演奏界裏的一位大師級人物，五十年代出生在美國愛荷華，自從五歲時的耶誕節，在自己聖誕襪中得到一支口琴後，便已開始最初的練習，不過在其少年時代，則是學習的長笛，到17歲時覺得自己在長笛上進步不大，發展很有限，剛巧自己又迷上了口琴那動人的音色，於是改學口琴，在七十年代時，則專程離開家鄉來到紐約，接受正規的培訓，前期練習口琴的時間，每天長達於十二個小時，經過努力的耕耘後，在紐約曼哈頓音樂學院獲得碩士學位。
聆聽邦菲利奧的演奏，自然會被其深深的打動，他的樂風深情內蓄，悠然沉迷，其音色綿密寬厚，磁性儼然，引人入勝。演繹其各種抒情名曲來，寓情於靜，恬淡從容，都顯得“得心應口”，悠揚悅耳，自然展現出優雅迷人的味道。而一些旋律中所帶著的淡淡的憂傷，直教人是惘然無常了。低沉時吟哦婉轉，當真委婉生姿，高亢處亮如鴿哨，直可響遏行雲，其音色高貴幽美、如仙似聖，簡直是無與倫比！卻又如駱賓王《在獄詠蟬》之佳句“吟喬樹之微風，韻資天縱；飲高秋之墜露，清畏人知。”除了技巧出眾，音樂令人陶醉外，邦菲利奧的每張唱片都有極出色的錄音效果相佐，音色奇美，空氣感更堪直比現場親聆演奏了。
邦菲利奧有著在各大音樂風格領域間遊刃有餘的超凡能力，他既能和交響樂團合作演奏艱深的古典作品，又能輕鬆駕馭流行和藍調音樂的風格，評論界對此讚賞有加。《波士頓環球報》把他譽為“口琴大師”，說“如果沒聽過他的演奏，就根本不會相信世上竟有如此美樂”。而《紐華克星報》也這樣盛讚他的成就：“無論從哪個尺度來衡量，邦菲利奧都是一位令人擊節讚賞的音樂家，他對口琴的貢獻，就如同塞戈維亞對吉他的貢獻一樣大！”而《洛杉磯時報》更是直接，索性熱辣辣地把他叫做“口琴界的帕格尼尼”。這樣的讚揚，當然是來自於對其實力的肯定，事實上至他學習口琴淫浸多年至今，早已是煉得爐火燉青的技藝。而在其名滿天下，功成名就的背後，當然則是非比尋常的辛苦付出。邦菲利奧吹出的音色可說是獨一無二的，而且他演奏的音域也遠比別人的寬闊。曾經有人問邦菲利奧是怎麼樣做到這一點的，他回答說：“其實很簡單，最重要的就是勤於練習，我現在達到的本是人人都能達到的境界。只是一般的口琴家很少在技巧錘煉上下苦功，容易自滿，僅僅把演奏視為例行公事，所以固步自封。我現在平均每天要練習4個小時，並且不斷鞭策自己，時時尋求突破。如果有人願意一天練琴48小時，那他會吹不好才怪呢！”
邦菲利奧的這張《情迷夜香港》，演繹的都是中國名曲，且大部份都是耳熟能詳的
邦菲利奧的唱片，都適宜於在放鬆心境，休息心情的時候傾聽，無論是夏日燦爛陽光斑斕樹蔭中的下午，還是在萬家燈火通時的晚上，他的口琴都能把你帶入一個往日時光的世界，就如同一位元記者所描述的那樣：向洛磯山脈延伸的平原，廣袤而空寂，粗礫的沙土描繪著自然不經打磨的樣貌。一列火車劃過平原向遠方駛去，如同一個孤身上路的過客……營火邊，牛仔扶了扶帽子，掏出一隻口琴，歪著頭吹起一段熟悉的旋律。婉轉地，顫動著，對遠方的思念襲面而來，沖淡了清冷的空氣。他的眼神深邃幽然，有篝火的倒影跳躍……
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