鐐銬上的舊詩

聶紺弩此人，二十世紀中國文學史上最被低估、最被時代虧待、也最令讀者在驀然回首之際，感受到一種說不清道不明的心酸的一個聲音，說被低估，是因為他的舊體詩，在二十世紀的中國舊體詩創作中，堪稱一座高峰，然那座高峰，長期被政治的陰影遮蔽，被時代的主流忽略，直至晚年，方才逐漸進入較多人的視野，然能真正讀懂他的人，仍屬少數，因為讀懂他，需要同時具備古典詩學的修養、二十世紀中國政治史的知識，以及一種對人類在荒誕處境中仍然保有幽默感，所能懷有的，那份既心疼又敬佩的複雜情緒；說被時代虧待，是因為他的後半生，在勞改農場、監獄與各種政治迫害中，消磨了數十年，那些本可用於創作的歲月，被一個接一個的政治運動，一點一點地奪走，然他偏偏在那些歲月中，寫出了他最好的詩，此乃命運最殘忍，亦最弔詭的一面——迫害，成了他藝術的熔爐。聶紺弩出身湖北京山，早年從事左翼文學運動，與魯迅有所往來，是三十年代中國左翼文學圈的一個活躍聲音，他寫雜文，鋒利，潑辣，有一種魯迅式的刺穿表象的能力，然他的才情，更深地紮根於古典詩學，他熟讀唐詩宋詞，對古典格律，有着出於天性的熱愛與掌握，此種古典修養，在那個以新文學為主流的時代，是一種偏門，然正是這個偏門，在他此後漫長的政治苦難中，成了他唯一可以庇身的精神家園，亦成了他留給後世，最珍貴的文學遺產。一九五七年，聶紺弩被打成右派，此後的命運，是那個時代無數知識分子共同命運的縮影，批鬥、下放、勞改，然聶紺弩的獨特之處，在於他在勞改農場的田間地頭，在砍柴、種地、挑糞的間隙，以舊體詩的形式，記錄了那段歲月的一切，那些詩，寫砍柴，寫種菜，寫挑糞，寫勞改農場的日常苦役，以七言絕句或律詩的形式，寫得工整，寫得典雅，寫得合乎格律，然內容，卻是最卑微、最粗糲、最不符合傳統詩學審美的勞動場景，此種以古典形式，盛載現代苦難的反差，是聶紺弩詩歌最核心的美學張力，亦是最令讀者心酸的地方，那些以李白杜甫用過的格律，寫挑糞種菜的詩，有一種令人不忍卒讀的黑色幽默，彷彿文明本身，在那個荒誕的年代，以一種自嘲的姿態，仍然試圖保持它的形式與尊嚴。他寫勞改農場生活的詩，有一首《鋤草》，寫鋤草之辛苦，然末句一轉，以古典意象收尾，令整首詩，在勞苦之外，透出一縷近乎超脫的光，此種化腐朽為神奇的能力，非學而得，乃是一個真正的詩人，在極端處境下，仍然保有對美的敏感，對語言的控制，對那個超越苦難的審美維度，始終不肯放棄的執着，聶紺弩的詩，說到底，是他在那個年代，對自身人格尊嚴的最後守護，他們可以奪去他的自由，可以奪去他的健康，可以奪去他的名譽，然奪不去他胸中那幾十年積累的古典詩學，奪不去他那支在稻田邊、在牛棚角，默默構思七言律詩的心，此乃聶紺弩與那個時代最深的對抗，一種以優雅對抗粗鄙的無聲抵抗。他的幽默，是另一個令人動容的面向，那種幽默，不是輕鬆的調侃，而是一種在絕境中，仍然保持清醒與距離感的生存智慧，他看透了那些迫害他的人，看透了那些荒誕的政治邏輯，然他不憤怒，不哭泣，他笑，以詩為笑，以典故為笑，以那種只有真正博學的人，方能運用的古典幽默，對着那個時代，發出一聲輕描淡寫的嘲弄，此種笑，比憤怒，更令人心疼，因為它說明，那個人，在最深的黑暗中，仍然清醒，仍然優雅，仍然不肯讓那個時代，將他徹底擊垮，變成一個只剩苦難、沒有靈魂的軀殼。黃苗子是他的友人，為其詩集作序，說聶紺弩的詩，是「以詩存史」，此評甚準，然若再補充一句，聶紺弩的詩，不只是以詩存史，更是以詩存人，存的，是一個在二十世紀中國最黑暗的歲月中，仍然保有古典詩人氣質與人格尊嚴的人，那個人，在勞改農場的泥土中跌倒，然每一次跌倒，都以一首七言律詩的形式，重新站起，此種站起，沒有英雄主義的姿態，沒有悲壯的宣言，只有那幾行工整的文字，靜靜地說，我還在，我還能寫，我還沒有被你們打垮，此乃聶紺弩留給後世，最珍貴的遺言，不是任何宏大的思想，不是任何激烈的批判，只是那幾行詩，那幾行在鐐銬上寫就的，仍然押韻的，仍然合乎格律的，仍然美麗的，舊詩。