富春江的八十二歲

黃公望此人，中國繪畫史上最令人感慨的一個大器晚成的例子，然而說大器晚成，又未免太過輕描淡寫，因為黃公望的「晚」，不是一般意義上的厚積薄發，而是一個被命運反覆捉弄、被政治迫害耽誤了大半生的人，在七十九歲開始畫《富春山居圖》，歷時三四年方才完成，以八十餘歲的老邁之軀，留下了中國繪畫史上最偉大的一幅長卷，此事之荒誕，之感人，之令人對人類生命的韌性與可能性，充滿重新的敬意，遠超任何一個少年得志的天才故事，因為天才少年，是上天的賞賜，而黃公望的成就，是在一切逆境之後，以一種近乎執拗的從容，從廢墟中，長出來的。黃公望原名陸堅，幼年過繼給永嘉黃氏老人為義子，義父據說見他而嘆曰「黃公望子久矣」，遂改名黃公望，字子久，此名之由來，已是一個寓言，一個老人等待了很久的孩子，一個命中注定要讓人等待的人，黃公望用他的一生，將這個名字，詮釋得淋漓盡致，他讓中國繪畫史，等待了他八十餘年，方才等到那幅《富春山居圖》，而那幅畫，值得那個等待。他早年入仕，在江浙行省平章政事張閭手下任書吏，此乃他仕途的起點，亦是他人生最大的一場劫難的起點，張閭因貪污案發，株連屬下，黃公望身陷囹圄，此一繫獄，斷送了他的仕途，亦斷送了他在元朝官僚體系中，安穩度日的可能，他出獄之後，已是一個中年人，前路茫茫，既無官可做，又無業可守，此乃他轉向道教、轉向山水、轉向繪畫的歷史契機，命運的殘忍，有時弔詭地成為天才的解放，若非那場冤獄，黃公望或許終老於案牘之間，中國繪畫史，便少了那幅《富春山居圖》，上天待他，看似薄情，實則深謀。他入全真教，道號大癡，此道號，意味深長，大癡者，表面是癡，實則是一種超越世俗聰明的智慧，是莊子所謂「大智若愚」的另一種表達，黃公望的「癡」，癡於山水，癡於雲石，他遍遊名山，在富春江一帶，長期居住，朝夕觀察山川的晨昏變化，風雨晴陰，四時更替，將那些流動的光影，那些變幻的水色，那些高低起伏的山脊，一一銘記於心，此乃《富春山居圖》的準備工夫，非一日之功，乃是數十年的凝視與積累，數十年的人生起伏，與那片山水之間，日深一日的情感連結，化為那支筆，在那卷紙上，緩緩展開。《富春山居圖》長逾六百厘米，以水墨描繪富春江兩岸的初秋景色，山巒起伏，江水迂迴，林木疏密，漁舟點點，全卷以乾筆皴擦為主，墨色淡雅，筆法松秀，既無倪瓚的孤寂空曠，亦無吳鎮的濕潤沉鬱，而是一種獨屬於黃公望的從容與渾厚，彷彿一個歷盡滄桑的老人，坐在富春江邊，看着眼前的山水，心中既無憤懣，亦無歡欣，只有一種平靜的、全然的接受，那接受，不是認命，而是通透，是一個走過了七八十年人生的人，終於放下了所有的期待與恐懼，只是看，只是畫，只是將眼前的美麗，以最誠實的方式，記錄下來，留給後人，此乃《富春山居圖》之所以偉大，不只是技藝的偉大，而是人格的偉大，一種在磨難之後，仍然對美麗懷有深情的人格。此圖完成之後，黃公望題跋，言此圖歷時三四年，因遊覽之間，未能即就，蓋因逢景即繪，非一氣呵成，此語道出了《富春山居圖》的創作方式，它不是在書齋裡憑記憶完成的，而是在山水之間，邊看邊畫，邊走邊停，讓那片江山，自己流淌進畫卷，此種創作方式，與西方印象派的外光寫生，有異曲同工之妙，然黃公望比莫內，早了五個世紀，他在富春江邊，以一管秋毫，做着一件他自己或許並未意識到其歷史意義的事情，他只是在畫他熱愛的那片山水，然那片山水，在他筆下，成為了人類文明史上，最美麗的記憶之一。《富春山居圖》命運多舛，傳世之後，輾轉流傳，明末清初，為收藏家吳洪裕所得，視若珍寶，臨終前命人焚之殉葬，幸其侄及時從火中搶出，然長卷已被燒成兩段，前段較短，稱《剩山圖》，後段較長，稱《無用師卷》，兩段分隔數百年，前者藏於浙江省博物館，後者藏於台北故宮博物院，兩岸分治，此畫亦隔海相望，此種命運，有一種令人不知該哭該笑的歷史隱喻，一幅描繪江山統一之美的畫卷，被一把火燒成兩段，分藏於兩地，黃公望若泉下有知，必搖頭苦笑，然那兩段，無論分或合，仍然是《富春山居圖》，那些線條，那些墨色，那個在富春江邊，以八十餘歲的老眼，凝視山水的老道人，仍然在那裡，不曾消失，不曾因那把火，而有絲毫的減損。黃公望的一生，是一個關於等待與抵達的故事，等待了八十年，方才抵達他藝術的頂點，然而那個頂點，一旦抵達，便是永恆，此乃時間給予那些有耐心、有執着、有深情的人，最豐厚的回報，他沒有李白的青春恣肆，沒有王維的盛年清朗，他有的，是八十年的人生積累，是冤獄的歷練，是山水的浸潤，是全真教的空靈，與那片富春江水，在日出日落之間，給予他的，那份無言的，最深的教育，此等教育，非學堂所能給，非書本所能授，只有時間，只有山水，只有一個肯靜下來，真正去看、去感受的人，方能接受，黃公望接受了，用那幅長卷，告訴後人，美麗，從來不嫌遲。